Laser verdi e tanto spazio rosso ti aspettano nell'Hammer Museum, completamente realizzato

Il museo gratuito Westwood ha spalancato le porte a un'espansione in corso da due decenni.

C'è un'animazione che puoi guardare sul sito web dell'Hammer Museum che traccia tutte le espansioni e le modifiche dell'istituzione di Westwood dalla sua apertura nel 1990. Se stai semplicemente fissando la mappa, l'impronta sostanzialmente immutabile dell'edificio non crea un drammatico prima e dopo, almeno non rispetto, per esempio, a un mucchio di scatole di metà secolo che si stanno trasformando in un'ameba dall'altra parte della città.

Ma molto è cambiato e migliorato nel museo d'arte contemporanea dalla sua apertura. Ora, 23 anni dopo la prima ideazione del piano generale progettato da Michael Maltzan, tutti i miglioramenti del cortile, le aperture di ristoranti, le ristrutturazioni dei negozi di souvenir e le conversioni di teatri e gallerie sono culminati nella trasformazione più significativa (e quasi finale) dell'Hammer: il le prime aggiunte pedonali di una galleria di 5.600 piedi, una terrazza con sculture e un ingresso riconfigurato nella hall, il tutto, come è avvenuto negli ultimi dieci anni, visitabile gratuitamente.

La maggior parte dei visitatori probabilmente entrerà comunque nel museo dal parcheggio annesso. Ma se ti avventuri a piedi, invece che attraverso una serie di porte senza tante cerimonie su Wilshire Boulevard, ora ti troverai davanti a un vero e proprio grande ingresso all'angolo di Westwood Boulevard. (La chiara segnaletica qui dovrebbe essere particolarmente utile nel 2027, anche se, siamo sinceri, probabilmente più tardi, quando una stazione della metropolitana aprirà sull'altro lato di quelle 10 incredibili corsie nel Wilshire.)

Una volta all'interno, la scala a zigzag della luminosa hall continua a ospitare pezzi di grandi dimensioni sotto il banner "Hammer Projects". Per inaugurare l'area reinventata, l'artista di origine giapponese ma residente a Berlino Chiharu Shiota ha coperto le scale con un baldacchino di 800 libbre di filo rosso aggrovigliato, parte di un pezzo chiamato The Network.

Sul lato dell'edificio rivolto verso Glendon Avenue, il museo ha annesso altri 5.600 piedi quadrati di spazio espositivo rilevando un'ex banca. L'interno a livello stradale è stato lasciato di proposito per lo più incompiuto per ora, e per i prossimi mesi sarà riempito dalla nebbia e dai laser verdi ad alta intensità di Particulates di Rita McBride. Come qualcosa uscito dal laboratorio di un supercriminale, l'anello di luci proietta un bagliore inquietante all'interno dello spazio scavato e, mentre il sole tramonta, puoi ammirare il suo bagliore dal marciapiede.

Appena superato l'angolo, un angolo curvo che un tempo era pieno di fioriere ora funge da piccola terrazza con sculture. Per iniziare, l'Oracolo in bronzo fuso di Sanford Biggers, che in precedenza si trovava al Rockefeller Center di New York, presiede l'intersezione con una figura alta 25 piedi, che regge una torcia ispirata a un mash-up di maschere africane e statue europee.

Stranamente, vedere queste due installazioni dall'esterno del museo è un po' più facile che dall'interno al momento: non c'è alcun percorso che colleghi direttamente questa galleria aggiunta con l'atrio del museo, anche se l'Hammer dice che le due installazioni alla fine saranno collegate. Per ora troverai alcuni modi per raggiungere le gallerie: lungo il marciapiede sul Wilshire; lungo un corridoio che collega il garage con l'atrio adiacente dell'edificio adibito a uffici; oppure, dalle gallerie al piano superiore del museo, giù per gli ascensori est e nello stesso atrio degli uffici.

Tornando all'area principale del museo, le gallerie appaiono in gran parte come negli ultimi anni, vale a dire piene di un mix diversificato ed eccellente di artisti contemporanei. La mostra principale, "Together in Time: Selections from the Hammer Contemporary Collection", celebra due decenni di costruzione di detta collezione e si legge come una raccolta dei più grandi successi delle mostre Hammer passate. Vedrai i capolavori del "Made in LA" come la compianta Luchita Hurtado e il ritorno di installazioni accattivanti come la colorata City 000 di Mike Kelley, oltre a opere di John Baldessari, Lee Bontecou, ​​Mark Bradford, Simone Forti, Noah Purifoy e altri 70 circa. (C'è anche l'imperdibile The Castle of Perseverance di Roland Reiss, un set da soggiorno degli anni '70 costruito interamente in pannelli di particelle.)